纯粹的主旋律电影就不谈了，那些电影就是把纳税人的钱打水漂的。 
　　 
　　80年代，各电影厂已经要考虑成本和市场了。以市场为目标的商业片雏形已经出现。就是纯粹的文艺片，如果收不回成本，电影厂也面临亏本欠银行债务的窘境。 
　　 
　　《孩子王》和《边走边唱》是陈凯歌独立导演的前两部电影。孩子王投资达70万人民币，以可比价格计算，差不多合人民币2000万以上。同期张艺谋拍摄的《红高粱》，仅花40万左右，而且张艺谋自己亲自种高梁,带摄制组转战山东和宁夏，演员众多。孩子王为什么化这么多，除了导演没有计划，就是缺乏分镜头拍摄的导演基本功。 
　　 
　　孩子王一个拷贝都没有发行，除了母带，只有一个拷贝，四处参赛，到处要奖，结果在嘎纳得了个记者授予的“金闹钟奖”。 
　　 
　　我大概是看过胶片放映的不多几个人，那时电影局属于文化部，电影在文化部的小礼堂放映了几天，基本上放一半观众就走完了。 
　　 
　　孩子王的作者是作家阿城，他后来一直搞编剧什么的，曾经被嘎纳请去当过电影节的评委（嘎纳请评委很随意，作家记者舞蹈家甚至医生都当过评委）。不久前他终于承认，如果不是凯子当导演，这部电影不会这么惨。 
　　 
　　边走边唱虽然在北京放映了几场，也基本没有什么票房。凯子拿去嘎纳，又得了记者们授予的“金闹钟奖”。凯子不死心，带着戏份不多的女演员许晴又去美国。"为了节约经费,我和她只好挤在一间放里"回国后,据说陈凯歌这样解释和许晴双宿双飞的. 

　　田壮壮给公众的印象是位文艺片专职导演，他拍的电影，没有一部能够保本，公众好像也认为，拍文艺片嘛，亏损正常。 
　　 
　　其实，所谓第五代导演里面，田壮壮是首先拍商业片的。那部商业歌舞片叫《摇滚青年》。 
　　 
　　开机时，田爷豪情万丈：今年的奖金大家拿到手软！ 
　　 
　　最终在京津放映了几场草草收场，在〈李莲英〉票房惨败后,田爷发现他拍的商业片票房和文艺片差不多,从此就艺术上了，視商业片如草侪。 

　　90年代初真正让投资者血本无归，一举消灭几个国有公司的电影却是《大太监李莲英》，姜文、刘晓庆主演，姜文亲自编剧，导演，印在影片上的是田壮壮。 
　　 
　　这部电影投资一千多万，是唯一一部敢在故宫实地拍摄的电影，里面的道具，大多数是故宫文物，胆大可谓包天，也引起国内外舆论哗然。 
　　 
　　最终连投资零头都没有收回，要知道80年代末，1000多万购买力相当现在一个亿以上！  

   
　　不过田爷身边人却坚决否认应该为这部电影的失败负责。说田爷是去救急的，原来的导演被姜文赶走了，这部电影实际上是姜文、刘晓庆的电影。 
　　 
　　红高粱让姜文出名了，第一次入围金鸡最佳男演员。和刘晓庆俨然中国的男一女一号，于是这两位提出北影要学好莱坞，搞“明星中心制”（这个可笑的概念据说是北影一辈子只拍了点纪录片的教授周CJ研究出来的），电影要围绕他们来拍。 

　　《大太监李莲英》是姜文亲自写的剧本（以我对这位老兄的了解，就是他写个大纲，别人补齐），为什么选择这个题材，可能和刘晓庆演了李大导的火烧圆明园等古装戏有关。开机时，姜刘二人曾豪迈地对媒体说过类似敢为天下先之类的话，事实确是如此，国内拍古装历史大片，始于姜文刘晓庆，当然姜文大骂古装历史片是注水猪肉纭纭时，肯定忘了这段历史。